家人們，誰懂啊！近日苦無瓜可吃已久矣。
而賭王千金何超蓮和男明星竇驍巴厘島大婚，搞了場內娛vs豪門夢幻大聯動，直接過年了啊！
借著這場婚禮，有人拉踩奚夢瑤，再嘲「贅婿」竇驍得償所愿；
(資料圖片僅供參考)
有人唏噓同為千金的何超瓊命途迥異，與摯愛陳百強陰陽兩隔。
也有人操心三太的翡翠帝王綠和澳白大珍珠，同四太比會不會顯寒酸…
可謂是各看各的人，各吃各的瓜，忙得好似上躥下跳的猹。
愛看熱鬧的羊，自然也參與了互聯網云觀禮，不過關注點完全在何超蓮身上。
為打造海島最美千金and最美新娘，她一天連續更換高定禮服多達8套。
可唯獨只有這套新中式繡金鳳褂嫁衣最為驚艷，美到讓人挪不開眼。
何超蓮的這套嫁衣名為「鳳羽蓮步」。
以傳統古法重工刺繡織就出新中式旗袍式樣，又融入少見的腰背部鏤空和短襖長裙款制。
與此同時，上面還隱藏了她父親、已故賭王生前贈與的古董傳家寶霞帔墜。
無論從細節做工還是上身效果，都不輸價值超70萬、由Vera Wang本人親自操刀的高定主婚紗。
甚至繡金鳳褂還要更顯曼妙，更能襯她一些。
這可不是羊單方面尬吹哦。
有瓜友特意對比了何超蓮和之前內娛女星們大婚的嫁衣，路人評價也認為她的最好看。
圖源：小紅書
明明是西式婚禮的主場，禮服更是備足了7套。
然而能爆火出圈的竟是唯一的中式鳳褂，這讓人驚喜但并不意外。
中式高定的精湛裁剪與織繡技藝，常因不日常、不關注、不了解而被大眾忽視，實力也被嚴重低估。
今兒羊就帶寶子們大飽眼福，品味探究藏在傳統嫁衣里的獨具特色的東方審美藝術。
何超蓮的中式嫁衣
細節盡顯東方美韻
中式嫁衣對大家而言，自然是不陌生。
而何超蓮的這套，依然能讓人眼前一亮，還絲毫不會覺得浮夸。
同時，又不失豪門該有的體面和審美品味。
專屬重工定制之下，設計工藝別出心裁，精細程度令人稱奇，值得展開說說。
據設計師透露，何超蓮更傾向簡潔款式，希望在嫁衣上體現「less is more」的理念。
于是便以中國傳統五原色正紅為托底色，衍生出極具張力的新中式繡金鳳褂。
不同于婚禮常見的龍鳳褂和秀禾服，何超蓮選用高開叉改良旗袍式樣。
并在中式旗袍修身廓形的基礎上，融入了一些現代西方的時髦元素。
腰部與背部的鏤空設計，留白手法讓性感與柔美兼具。
先來看腰身處。
調整為鏤空半透明網布的設計，可以很好地從視覺效果上收窄腰線，更顯水蛇腰曲線的曼妙婀娜。
誰被騙到了，評論區集合。
左側為品牌店內商業版
胛背處的刺繡荷花，在高檔婚紗中常用的透肌隱形網布的映襯下，舒展蔓延，肆意綻放。
營造出若隱若現的嫩滑肌膚感，純欲氛圍完全撩到了羊的心巴上。
這套嫁衣的最大亮點，還要屬古法重工刺繡工藝打造出的立體生動的圖案。
既以「鳳羽蓮步」命名，源于從鳳凰羽翼的絢爛奪目、似水流光之美中尋求靈感。
在旗袍的正中間，以一只飛舞的鳳凰環繞金色蓮花翩然展翅，呼應何超蓮名字中“蓮”字。
而鳳凰和蓮花的栩栩如生，是以中國四大名繡之首蘇繡織就，前后耗時近一年左右。
為了在不同光影下，表現出不同的色澤變幻，采用金銀絲線進行手工針繡，這極為考驗繡娘的技藝水準。
不只是正面，設計師透露說，bolero短襖背后還有只鳳凰要更顯設計巧思。
何超蓮的照片里并沒有拍到，羊找來了商業版的圖給寶子們感受一下。
鳳凰來儀起舞環抱，做云肩紋樣造型，光影流動熠熠生輝。
圖源：小紅書
bolero短襖和旗袍裙尾上，則運用的是傳統褂皇的盤金繡。
由深淺不一的金銀線，經由手工盤繡出羽狀紋路。
呈現漸變光彩，比擬鳳凰羽翼的璀璨華美，也制作了大半年時間。
另外，在旗袍下擺的盤金上，還繡上了賭王生前贈與何超蓮的古董傳家寶霞帔墜。
帶著爸爸的祝福出嫁，也成了她這件嫁衣的點睛之筆。
霞帔墜既為傳家寶，那自然是大有來頭。
霞帔，最早出現在南北朝時期，因為色彩宛若虹霞而得名。
形制是兩條狹長的布帛，上面繡著云鳳花卉，從身后披掛到兩邊肩膀。
再垂到身前，末尾掛一塊金玉墜子以保持服飾的平整。
用在霞帔上的配飾墜子即為霞帔墜，形似香囊，材質一般為金、銀或玉石。
在宋代，主要是皇室妃嬪、誥命夫人（享有封號等特殊待遇的貴婦）禮服上專用的奢侈品。
《夢華錄》里的鳳冠霞帔
而由宋至明的婚俗中，豪商巨賈為女兒準備嫁妝“三金”之一，也有掛在霞帔上的金帔墜子。
總得來說，霞帔墜在古代是女性社會身份地位的象征，一般只有皇家和貴婦才會使用。
即便是現代，也得是家底殷實的傳統豪門，世代相傳才有的物件兒。
而賭王生前特意留給三房幼女何超蓮的這塊霞帔墜，有傳聞稱是明代所制，已有百年歷史。
和現藏于湖北省博物館，由明代梁莊王墓出土的金鏤空鳳紋墜樣式極為相似。
真·大戶人家的穩定發揮！
中式高定的精髓
重工蘇繡+盤金繡
值得一提的是，何超蓮的這套繡金鳳褂，之所以能演繹出流光溢彩，美輪美奐的精湛感。
主要得益于其高定重工，整體繡面以蘇繡為框架，輔以宮廷盤金繡修飾。
而這兩大傳統織繡技藝，不僅是中式高定的精髓，更是東方美學的表現形式。
它們正以非遺+國禮，驚艷著全世界。
蘇繡，顧名思義，是起源于蘇州的絲織繡，舉今已有2000多年的歷史。
不僅位列我國四大名繡之首，還是第一批入選國家非物質文化遺產名錄的。
蘇繡作品的特點極為鮮明。
圖案秀麗、構思巧妙、繡工精細、針法活潑、色彩清雅。
光影流轉間，繡物活靈活現。
但蘇繡的制作非常耗時耗力，通常一副作品要三個月左右。
這是因為它的針法繁冗、技藝考究。
傳統意義上的針法分為九大類，四十多種，最經典的有平針繡、雙面繡。
近代又融入西洋光影法，創新了仿真繡，以及融針繡等。
復雜多變的繡法疊加融合，從而產生不同的線條格調和匠心獨特的藝術效果。
圖源：蘇繡皇后姚建萍
憑借巧奪天工的針法技藝，營造精美絕倫的視覺盛宴，蘇繡多次被選為國禮，贈送給其他國家。
不僅如此，蘇繡也常應用于重工高定服飾，被搬上各大國際時裝周的秀場。
還有一個熱知識：日本和服上的刺繡，也是蘇繡工藝。
說完了蘇繡，再來說說盤金繡。
盤金繡起源于蘇繡，又是根植于帝王家的宮廷繡，以針代筆，融合繡線，盤金成畫。
盤金繡在唐代便已開始流行。
詩人溫庭筠曾在《菩薩蠻?鳳凰相對盤金縷》中作有：“鳳凰相對盤金縷，牡丹一夜經微雨”。
至明清時期更為興盛，多用于繡制皇帝龍袍上的金龍，還用于宮廷裝飾。
重點在于強調富麗堂皇的美感與氣勢，以及彰顯穿著者身份的尊貴。
盤金繡和蘇繡最大的區別，在于繡線不同。
盤金繡使用的金線，區別于一般的金線，是把黃金錘箔，再包裹在蠶絲線上。
而這種蠶絲金線很粗，并不能直接用來刺繡。
繡制時，需要將兩根金線并在一起，順著畫樣壓平，盤成浮凸的紋樣造型。
再以顏色相近的絲線，將其固定在畫樣上。
兩根金線隨著圖案輪廓盤旋纏繞，必須“一線到底”，不允許折斷、剪斷。
這樣盤出的金線脈絡清晰，充滿靈動感，盡顯立體視覺層次。
在細膩柔滑的真絲面料上，配以金銀線繡制傳統紋樣，色澤明艷，雍容華貴。
層次分明的線條，細膩勾勒出中國傳統韻味，透露出典雅高貴、唯美流暢。
盤金繡不僅圖案豐富，構圖嚴謹，顏色典雅，造型也往往端莊沉穩。
并且都傳遞著深刻寓意，主打一個“圖必有意，紋必吉祥“。
傳統的盤金繡主要用于龍袍、官服上的龍鳳、花卉等圖案繡制。
只是由于成本過高，演變到今天，大都只有在高定的中式嫁衣才會出現。
中式嫁衣倚著何超蓮大婚刷屏，正好讓我們重溫了中國傳統織繡技藝的精巧和震撼。
發現美只需要一瞬間，但制造美卻需要花費很長時間。
